Kematian K-pop

Oleh: David A Tizzard

Jakarta, INAKORAN

Pendakian Korea, menuju kejayaan melewati terjal dan penuh dengan bahaya, namun menjadi lebih luar biasa karena telah mengatasi rintangan seperti itu.

Sebuah bangsa yang pernah di ambang kepunahan budaya di tangan kekuatan kolonial tanpa ampun, ditahan oleh diktator militer yang bertekad mengorbankan kebebasan, dan terus-menerus dipandang biasa-biasa saja oleh sebagian besar orientalis Barat, telah naik ke puncak budaya prestasi seperti dilansir The Korea Times Senin (25/1/21)

Yang lain tentu saja dipersilakan untuk berdebat tentang apa arti istilah "sebenarnya". Tetapi saya telah mengamati bahwa di antara banyak orang Korea, K-pop sering digunakan ketika berbicara tentang grup yang menampilkan musik yang sangat bergaya dan koreografinya yang sebagian besar diproduksi dan diproduksi oleh perusahaan yang tidak hanya mengontrol hasil artistik tetapi juga kehidupan dan karakter para idola.

Dan tidak satupun dari itu membuat keteduhan. Ada juga tingkat kinerja dan kualitas yang sangat tinggi yang diharapkan ketika menyebut sesuatu sebagai K-pop, dan saya lebih menghargainya karena telah mengajar dan menelitinya selama bertahun-tahun.

Di satu sisi, tampaknya telah memasuki fase post-modern. Sekarang sepenuhnya sadar diri sebagai K-pop, dan para penampilnya sadar diri sebagai idola dan persona. Kesadaran diri seperti itu, yang membawa serta meta-fiksi, refleksivitas diri, dan intertekstualitas, tampaknya serupa dengan perkembangan sastra barat di tahun 1960-an.

BACA: 

Film baru Kim Hyang-gi 'I' berbagi sekilas tentang kesembuhan, harapan

Orang mungkin menulis tentang keaslian idola yang dibangun dengan sempurna ini, karakter mereka, kerendahan hati dan kurangnya kesombongan, interaksi media sosial, dan kecenderungan untuk upaya artistik individu, tetapi ini tampaknya hanya menjadi tanda bahwa industri menyempurnakan teknik yang mencakup psikologi, teknologi, kapitalisme, dan seni. Itu dibangun dengan rapi seperti itu: tidak menyesal dan tidak menyesal.

Heidi Samuleson menyamakannya dengan replika seni pop Warhol dari Marilyn Monroe dan kaleng sup Campbell: Simulacra, pada dasarnya. Samuleson juga berpendapat bahwa kenikmatan seseorang terhadap K-pop tidak boleh dikurangi karena hal tersebut. Di dunia kapitalis yang tidak kenal ampun, itu adalah hal yang harus kita nikmati.

Di tempat lain, dengan perluasan pemirsa internasional, dan terlepas dari niat terbaik perusahaan hiburan, kami juga menyaksikan sesuatu yang mirip dengan "kematian penulis" Barthes di industri hiburan. Lagu dan video K-pop masih dibuat dan diproduksi di sini di Korea, tetapi makna dan niatnya dibedah dan dihasilkan oleh jutaan penggemar non-Korea di luar negeri.

Budaya Korea telah memenangkan Oscar, menduduki puncak tangga lagu Billboard, dan dipuji serta dikomentari oleh para pemimpin dunia, duta besar, dan penggemar yang mengagumi dari Bulgaria hingga Bhutan. Dan memang demikian.

Pendorong penting ini adalah K-pop. Dan untuk bagian ini, seperti sebelumnya, saya akan menggunakan K-pop sebagai istilah untuk menunjukkan musik idola secara khusus daripada musik populer Korea secara lebih luas.

Kami tidak lagi peduli dengan niat asli YG, SM, JYP, Big Hit, atau Cube Entertainment, karena seringkali mereka menjadi tidak relevan. Arti yang benar, atau setidaknya lebih berharga, dari rilis terbaru Oh My Girl akan ditemukan dalam interpretasi teks yang diberikan oleh pendengar dan pemirsa dari seluruh dunia.

Analisis fluiditas gender dalam karya Taemin berasal dari Thailand; ikonoklasme dalam video Hyori teridentifikasi di India; dan pemberian budaya (G) I-DLE diperdebatkan di Jakarta.

Seperangkat nilai dan gagasan baru diterapkan oleh audiens multikultural global, banyak di antaranya sering kali asing untuk diskusi domestik (setidaknya untuk saat ini). Hal ini menciptakan hibriditas dan ketidakmurnian tekstual - sekali lagi, sesuatu yang dipandang positif di zaman sekarang dan dengan tujuan untuk memaksimalkan konsumsi.

Banyak interpretasi eksternal dari teks K-pop ini, secara ilmiah atau tidak, terjadi di Asia. Dampak budaya, ekonomi, dan sosial dari aspek budaya Korea ini jauh lebih besar daripada di tempat lain. Sayangnya, bagaimanapun, tampaknya hubungan kekuasaan dan pandangan yang mengakar membuat beberapa orang hanya memperhatikan ketika Amerika dan Eropa berkontribusi pada diskusi budaya Korea; mudah-mudahan, perubahan ini dan tatanan dunia baru dapat ditata ulang: Postmodern dan Pasca-Trump.

Tapi terlepas dari seberapa banyak K-pop meningkat, terlepas dari kualitas koreografi dan kinerja, dan terlepas dari bagaimana "telinga-cacing" hook terus, akhirnya K-pop akan dilampaui oleh sesuatu yang baru dalam zeitgeist budaya.

Sama seperti gelombang dan waktu yang tidak menunggu siapa pun, begitu pula para pemberi pengaruh budaya dan "sponcons" akan berpindah tangan dari ponsel cerdas yang menggunakan anak-anak Generasi Z ke perangkat atau aplikasi apa pun yang dimiliki Generasi Alpha di tangan mereka. Platform dan cara berbicara baru akan membuat sebagian besar tidak dapat dipahami oleh kita, dan tentu saja itulah intinya.

Jarang kita ingin mendengarkan hal yang sama seperti sepupu kita atau, melarang, paman kita. Kami membutuhkan musik kami sendiri, budaya kami sendiri, dan identitas kami sendiri. Tidak masalah apakah itu lebih baik atau lebih buruk - itu harus berbeda. Itu harus mendefinisikan orang, waktu, dan generasi.

Budaya pop Barat berubah dari kemeja kotak-kotak dan grunge Seattle ke bling hip hop melalui jalan memutar cepat di Brit Pop of Oasis and Blur. Kita juga akan melihat ke belakang dan memetakan perkembangan dari Beast ke Big Bang, ke BLACKPINK, dan kemudian apa pun yang terjadi selanjutnya.

Tentu saja, ini tidak banyak artinya. Apakah maksud artikel itu hanya untuk mengatakan bahwa tren dan budaya pop berubah?

Iya dan tidak. Meskipun sudah menunjukkan seberapa banyak K-pop telah menjadi post-modern melalui kesadaran diri dan bahwa pengarang utama produk telah meninggalkan Korea, dicapai melalui interpretasi daripada penciptaan, ada faktor ekonomi dan eksistensial yang perlu dipertimbangkan di sini.

Korea adalah negara ekspor dan telah lama memanfaatkan ini untuk keuntungannya. Ia menghindari kutukan sumber daya (sebuah paradoks di mana negara-negara dengan kelimpahan sumber daya alam berkembang lebih sedikit daripada yang tidak) dan sebaliknya membuat tandanya dengan memusatkan perhatian pada kekuatannya: tenaga kerja dan penekanan yang meningkat pada kualitas.

Ini berubah dari pakaian yang dibuat dengan buruk menjadi kapal, menjadi semikonduktor, dan kemudian superstar dalam contoh kapitalisme turbo yang hampir sempurna. Kini, produk budayanya diberi label K, ditampar dengan label harga, dan dikirim ke luar negeri.

Sebagian besar dari ini adalah K-pop. Anda akan menemukan artikel yang tak terhitung jumlahnya yang mencoba untuk merinci pengaruh berbagai kelompok terhadap ekonomi Korea, dengan mempertimbangkan baik uang sebenarnya yang dibawa masuk dan pengaruh soft power sekitarnya.

Pemerintah mengetahui hal ini dan karena itu kami melihat Presiden tidak hanya memeriksa nama kelompok tertentu di setiap kesempatan (sambil mengabaikan yang lain), tetapi juga mengalirkan ratusan juta dolar ke kementerian pemerintah untuk mendukung angsa dengan telur emas ini.

Telur-telur ini kemungkinan besar akan tetap berwarna emas. Tetapi segera orang akan menginginkan telur berlian. Atau telur perunggu. Atau telur dadar. Atau mereka akan menjadi lacto-vegetarian dan menghindari telur sama sekali. Pada akhirnya, hasil budaya negara lain akan dihibridisasi dan dijadikan kendaraan berikutnya untuk konsumsi global.

Tetapi bagaimana jika bagian dari ekonomi dan identitas Anda bergantung pada telur-telur itu? Itu semua baik dan bagus untuk memberi ucapan selamat pada diri sendiri selama masa-masa indah, tetapi ketika masa-masa indah didasarkan pada tren industri pop yang berubah-ubah, akan bijaksana untuk memahami bahwa sementara banyak penggemar akan tetap setia, yang baru sangat mungkin tidak tertarik .

Meskipun sedang hype saat ini, masa depan K-pop bagi banyak penggemar internasional mungkin akan mirip dengan melihat ibumu bersemangat tentang reuni Boyzone, comeback Gloria Estefan, atau tur Cepat: Sumber kebahagiaan dan kegembiraan yang luar biasa, tetapi tidak lagi di ujung tombak budaya. ARMY hari ini akan menjadi bibi besok.

Korea Selatan memang sangat bangga dengan tindakannya yang berhasil di luar negeri, terutama ketika penghormatan itu diberikan oleh Amerika Utara dan Eropa Barat, tetapi tidak boleh kehilangan harapan atau keyakinan ketika gelombang budaya global menemukan sumber inspirasi baru.

Popularitas di luar negeri sering membentuk opini domestik di Korea: dalam musik, politik, dan juga dalam pemberitaan media secara umum. Fenomena ini tertutup dengan baik dan Regina Kim baru-baru ini menggambarkannya dengan tepat di Rolling Stone sebagai "putaran umpan balik".

Tetapi tidak harus selalu seperti itu. Keyakinan dan keyakinan diri yang diperoleh dari keberhasilan baru-baru ini dapat menunjukkan masa depan yang baru.

K-pop sekali lagi dapat dibuat untuk konsumsi Korea daripada keuntungan kapitalis di luar negeri dan legitimasi di arena internasional; itu dapat memperoleh kembali sebagian dari kepenulisan dan makna bagi sebagian orang Korea yang tampaknya hilang baru-baru ini.

Pesan dan makna, lirik, bahkan bahasa dan tampilan, semuanya dapat sekali lagi disesuaikan untuk orang Korea yang tinggal di sini dalam modernitas terkompresi berbahan bakar Starbucks 5G, setelah sorotan internasional mencari di tempat lain.

Dan mungkin dengan kematian, K-pop akan terlahir kembali. Namun, sampai saat itu, sebaiknya kita menikmati perjalanan itu.

**)David A Tizzard memiliki gelar Ph.D dalam Studi Korea. Dia adalah seorang komentator sosial / budaya dan musisi yang telah tinggal di Korea selama hampir dua dekade. Pandangan yang diungkapkan dalam artikel adalah milik penulis dan tidak mencerminkan arahan editorial The Korea Times.